黎雄才 [公元1910年－2001年，现代中国画家]

黎雄才，现代中国画家。1910年5月15日生于广东省肇庆市。父亲黎廷俊擅长绘画，使黎雄才自幼受到艺术的熏陶。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年，拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；同年创作《潇湘夜雨图》，参加比利时国际博览会，获奖。
1935年，毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1939年，任教于肇庆第七中学。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年，任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国成立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
1979年，在广州举办个人画展。
1982年和1983年分别在香港和菲律宾举办个人画展，并先后访问了朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、美国等国家。曾任全国政协委员、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问。
黎雄才擅长山水画，早年受高剑父影响，后融会古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。20世纪40年代，他经韶关、桂林入四川，又取道甘肃的河西走廊，经敦煌，入新疆、内蒙古等地，一路采风写生，并临摹了敦煌壁画。50年代以后，黎雄才又多次深入生活，在大江南北写生作画。其代表作品有《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》、《黎雄才作品欣赏》等画集。
黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。事实上，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及黎雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容他的追随者。“黎家山水”指黎雄才的山水风格，而“黎家门下”是指“黎家山水”的追随者。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至于“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美、色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，里面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功地糅合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。在画作中，以往的强劲勾勒，已被湿笔皴擦所替代。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。黎雄才毕生从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。